注：回忆若干日前碰巧在Laureata和Sheila面前演奏的情景，深表遗憾；最不满意的，要属《翠山》一曲。经过仔细研究和练习，现在的效果比那时要好很多，故聊作一文，即所谓“tips”，用来更新快要腐朽的blog。现在到处提倡“创新”，所以这也算是一篇劣等的乐评，仅供参考。

 

 

    《Verdurous Mountains 翠山》，钢琴独奏，作曲渡边雅二，最早见于1999年和月公司发行的第一张专辑《月》，后收录在《京》一辑中。全曲长3分55秒，73小节。正如标题所指，描写秀美的风景，整体风格清新、自然、悠扬。

 

    经过反复练习，总结如下：

    这是一首A大调的作品，开头就直接进入主题，通过一些变化，最后重现于结尾。整体可以分为4个段落——当然这是不严格的，只是在我练习的时候，大概把它分开一下。《翠山》最最显著的特点，就是大量运用四度和声构造主旋律，而伴奏则是十度的分解和弦。《流行钢琴即兴伴奏教程》第6页写道：“在以流行音乐、爵士音乐、五声调式或音阶为基础的调式体系中，起着重大的作用，在二声部的旋律中被广泛应用。由于在和声上不容易给和声功能造成冲突，因此，在传统钢琴即兴伴奏和流行钢琴即兴伴奏中，也常常被用来放置于旋律音下方，在民族音乐或者五声音阶中它的使用就更广泛了。”以此观之，《翠山》确实是和声四度运用的典型。而在其他和月作品尤其是渡边雅二自己的曲目中，四度经常见到。

    因而在弹奏中，碰到最重要的问题就是弹好一连串的四度音程，而左手的伴奏虽然跨度稍大，但容易练好。由于之前绝大多数时候对四度的整齐程度都没有足够的重视，导致无论怎样熟练，都感觉和预期效果有非常别扭而又无法言明的“差别”。直到重新慢练，仔细聆听每小节音符的音响效果，才最终找到问题的症结。这一次走的弯路，是要好好反省的。而且直到现在，某些跨小节的四度连接，以及有一四指参与的四度，都还是没能达到令人满意的效果。

    这首曲子的第二个难点，就是在某几处出现的稍微快速一些的三练音弹奏。因为我有意锻炼有4、5指参加的颤音，所以指法用的是24或34或45。最初反复单独练习之后，发觉状态还是不稳定。究其原因，发现问题在于手指过于紧张，过于在乎把声音弹响，而造成音符不均匀。另外，将精神有意识地集中在弹颤音的手指上，确实有十分明显的改进。这是我的又一个收获。

    最后在32小节右手出现的那个CFGA和弦（无升降），我猜应该是临时的一个转调。感觉一直没能像原曲中那样，把最高的A音十足地凸现出来。莫非是我家钢琴的问题？莫非是译谱有Bug？莫非是我弹奏技巧仍然不过关？我想最后一种情况可能性比较大。待定。

    综上所述，为了很好地表现《翠山》这一充满朝气又沉静柔和的形象，对触键的力度和准度都必须好好把握。宁可过轻不可过重，宁可过慢不可过急，否则意境全无，离题万里就没意思了。希望下次能更好地弹出一曲和月来。

 

    总结完毕。2006.08.01

首先声明：发这个帖子实属总结与探讨，目的是在于聆听大家的看法，以期提升自己对音乐的理解，没啥敌意啊。

    事情不妨从远一点说起。

    和绝大多数人一样，神秘园（Secret Garden）是指引我进入NA的向导。自那以后，对器乐的热爱一发不可收，尽管不同时期我的喜好对象有所转移，从提琴到二胡，从西方到东方，但NA这个大范围还是不变的。原因可能是：在数量占压倒性优势的港台pop音乐市场，作品主题单一，唱来唱去都是一个“爱”字；而newage属于稀缺资源，得来不易，飘忽不定的器乐旋律给人一种难以捉摸的安静和美感，值得一遍又一遍地回味，即具有“安神”“催眠”一类的作用。以上是最初接触时的大致想法。

    早就有人说过，人是“欲望的化身”“是一堆热情”，不知不觉自己就进入了大规模采集音乐的疯狂时期。其间倾注的精力与耐心，是相当可观的。等价交换的结果是弄来了大批大批以稀有为特点的音乐，囤积在不知名的角落里，直到现在似乎都还未必有被翻查出来的迹象。于此同时，我又想方设法让更多周围的朋友接触NA，可收效甚微，备受打击。那时候开始觉得一些优秀的音乐不能拿来当作催眠曲一般对待了，进而对那些仍然把优秀音乐简单当作感官刺激的人嗤之以鼻，拒绝与其分享。

    原始积累后期，自己开始反复检讨当初的孜孜以求，认为贪婪真是无比恶劣的积习，时不时反倒开始奉劝朋友不要太贪……哪怕自己已经有了那么多音乐，站着说话不腰疼。这段时间好象心里有一堆的感想急于表达，于是洋洋洒洒的音乐评论也渐渐多了起来——对文笔的锻炼倒是很见效。

    最近几个月以来，听音乐的机会少了，看书的时间增加。周围拆房声游戏声高谈阔论声不绝于耳，戴着耳机埋头写作业蔚然成风。时而有朋友会关注个方面的音乐周边，巨细糜遗。今天下午猛然想到一个标题：离音乐性越来越远了。

    毋庸置疑，我们每个人都是极具个性的灵魂，都有表达与交流的需要。记得某位先哲有话：“语言，与其认为是在说明什么，不如说是在掩盖什么。”在迫切的表达需要上，音乐很好地承载了这一功能，因为它形式最朦胧，最少限制。无论是亢奋激昂的鼓点还是小桥流水的和弦，都是心绪的最佳释放和充分外化。喜欢与否不会强加，自己欺骗不了自己。极具个性的心生发出各种流派适应不同人群的需要，古典，流行，爵士，NA，摇滚，不一而足，但他们落点都一样。

    基于上面的观点，我想有几种做法大可不必：其一，为了音乐而带有敌意。本来就是为了寻找一种平等无隔膜的交流，蒙生出愤愤然的心情无异于南辕北辙。自己曾经那种嗤之以鼻的态度，说白了还是交流失败的失望感造成，并不是音乐本身被鄙视。其二，写过份详尽的评论。既然大家都有个性，音乐由朦胧到具体就是自己的心路历程，也是聆听最大快乐所在，那么把自己的所有感想都写出来给别人看，相当于把自己的心流强加到别人身上，这样有意无意就忽视了另外的表达的愿望，于评论者也许比较舒畅，但是于他人就很容易成为破坏第一印象的压抑了。其三，过分关注周边的细枝末节。我认为，音乐最奇妙的环节就在于寻找听者与作者（或者还有演奏者）之间强烈而充分的共鸣，忽略了这一点而求其次，倒很像追星族了解八卦消息的做法。钱钟书说：“如果你吃了一个鸡蛋觉得不错，又何必去找那只下蛋的母鸡呢？”其四，追求炫技音乐或者是音响效果——假如止步于此，不把其看成是为表达与追索服务的话。其五，自视过高，认为某种音乐阳春白雪，其它音乐就是下里巴人。这样久而久之，只会造成孤立，更加严重的隔膜。

    不过我现在又重新觉得欲望是不应当被贬斥的了。正是因为这个才有表达和交流的需要，至于带出贪婪搜求音乐的行为，也是无可厚非——音乐摆在网上与摆在私人的硬盘里，如果没有共鸣，还是一回事。不如多下些，增加一些共鸣的可能。

 

P.S. 居然写了这么多，我想早该是务正业的时候了

(写于2005年12月25日)